【视新闻】初心不改情不变 婺苑夕阳别样红

　　2015年退休后，苗嫩反而更忙了，排新戏、指导学生、到全国各地“文化走亲”演出等，一刻都不得闲。

　　苗嫩是国家一级演员，市级非遗传承人，1977年进入浙江婺剧团。“我们上世纪70年代的婺剧演员，像现在这样登上大舞台的机会很少。中国婺剧院建成投入使用后，各方面条件和设施设备今非昔比，所以我很珍惜站在这个舞台上展示婺剧的机会。”苗嫩说，前两年接到婺剧团重排现代戏《红灯记》的消息，她这个资深“李铁梅”义不容辞地接下了传帮带的任务，指导学生陈丽俐“接班”练习，一举手一投足，精益求精。

　　今年4月，苗嫩又受邀出演大型婺剧现代戏《基石》中岩秀一角，虽然不是主角，但演得很用心。“过了60岁，我的记忆力就不那么好了，很容易忘词。”为此，她每每默写强记，反复练习。每场戏结束，她都要自查自纠，和团员互找不足，琢磨、改进。

　　今年9月25日，苗嫩的父亲去世。此前，浙婺已接下9月27日在杭州演出《基石》的任务。演出当天一早，作为长女的苗嫩送走父亲，就忍着悲痛赶赴杭州，并在当晚按时登台演出。

　　当晚她的角色恰好有一场婆婆被冻饿至死的戏，舞台上与老人痛别的一幕，让她想到了刚走的父亲，不禁泪如雨下。因为这个角色，她荣获今年第十四届浙江省戏剧节兰花奖·优秀表演奖。

　　“既然站上舞台，就要全身心投入。”苗嫩说，舞台上没有小角色，只有小演员。婺剧给了她很多，她想为婺剧做更多。“只要婺剧需要，哪怕是演老太太，哪怕是没有台词的角色，我都愿意上。”

　　刘智宏：乐当年轻演员跟队老师

　　刘智宏，1970年进入浙江婺剧团，国家一级演员，省级非遗传承人。

　　 在浙江婺剧团一干就是46个年头，刘智宏说就是因为喜欢。因此会有发自内心的动力，会想方设法地将它做好、做美，不计得失、不怕困苦、排除万难地去争取。

　　 刘智宏通过多年探索，“以情带声”（以情绪引发声音的变化），同时也“以声带情”（以声音的变化引发情感的推动），使得唱腔更细腻感人，这也是令他自豪的地方。”

　　刘智宏说，唱腔艺术是技术运用、情感理解、情绪投入相结合后达到最高点。他认为，舞台念白的规范是每个剧团上下要引起重视的，传统艺术的传承和发扬，除了音乐就是念白为重。“说，是人们在生活中表达情感的最主要手段。唱，只是人们通过唱的手段对情感的表达艺术化了。”

　　2015年退休后，刘智宏成为团里专攻唱和念白的老师。“我们婺剧是地方剧种，台词、唱词不容易听懂，就更应该注重念白的清晰和准确。”刘智宏说。

　　刘智宏近日正忙着跟浙婺北上排新戏，稍有空闲，就给团里年轻演员“开小灶”，当他们的跟队老师，随时随地督促他们强化练习唱词和念白。

　　吴淑娟：喜欢婺剧的孩子越来越多

　　吴淑娟，国家一级演员，市级非遗传承人，曾获得浙江省优秀小百花奖，2000年调入浙江婺剧团工作至今。

　　2017年，吴淑娟从剧团退休。她仍然很忙，忙着排新戏，为青年演员上课、配戏，参加“婺剧进校园”等活动。

　　演员杨帅跟着吴淑娟学戏。两人住在同一个小区，每天早上6点多，吴淑娟就会把杨帅叫醒，到小区操场走台步、练基本功，每次都超过一个半小时，一丝不苟。

　　在培养年轻一代的同时，吴淑娟还在精进自身技艺，挖掘恢复民族艺术瑰宝。去年，在一位有心的戏迷朋友帮助下，吴淑娟根据录像资料，通过几个月的钻研练习，将周越仙老师的作品、几近失传的独特翎子功——“桃花霸”恢复。

　　吴淑娟说，“桃花霸”没有念白，没有唱词，只有背景音乐烘托氛围，表演全部由演员的身段动作来完成。演员操纵盔帽上的两根翎子，以其千变万化的动态，刻画人物的情绪、个性，同时不失舞蹈美感。“桃花霸”中的翎子功名目繁多，如“燕子衔泥”“凤毛麟角”“水中照影”等。截至目前，他们已整理出翎子功58套，动作数百个。“我们把‘桃花霸’整理成文字，希望能给后人留下一份参考资料。”

　　吴淑娟每周都会到蒲公英（金华）国际艺术幼稚园、金华东市街小学等学校教授婺剧课。从着装到画脸、从走步到唱腔，吴淑娟教得耐心仔细，孩子们学得津津有味，频频获奖。

　　“喜欢婺剧的孩子越来越多，还有许多家长因为孩子在学唱婺剧，也跟着了解、喜欢婺剧了。这是我最高兴的事。”吴淑娟说。