十万松涛入画图

“万年上山·诗画浦江”浙江省浦江县书画作品晋京展于11月13日在中国美术馆三层展厅开展。来自浙中腹地“中国书画之乡”的作品，给初冬的北京带来了一曲来自江南的翰墨丹青交响乐。

浦江历史源远流长、文脉绵延厚重，素有“文化之邦”“书画之乡”“诗词之乡”等美誉。自宋代以来，见诸文字记载的浦江籍书画家就有250多人，从南宋诗人方凤、明初开国文臣之首宋濂，到近现代的吴茀之、张书旂、方增先、吴山明等，均自成一家，享誉画坛。书画文化已融入浦江人的血脉，代代守护，成就了“三代喜书、五代善画、兄弟同书、夫妻共画”的文坛佳话。

这次展览异彩纷呈，可圈可点的地方很多。其中仅以松树为题材或题材中有松的画作就有20幅之多。本文试作解读，以飨读者。

松树是中国常见的树种。通常都长在山坡上，或三五成群或连片成云。浦江北部有一座山，名曰仙华山，相传为轩辕黄帝的小女儿元修得道升天之地。登山路上有一座望松亭，站在亭上，凭栏远眺，但见浩荡松风，满目青翠，令人心旷神怡，浮想联翩。

陈善哉先生是浦江县檀溪镇寺前村人，此次展出的《松鹰图》用枯笔画松的枝干，线条流畅；用濡笔画鹰的身躯与羽毛，有一种羽毛竖起的蓬松感。鹰停在松树的主干上，目视前方，如同一尊岿然不动的雕塑。松枝向下而松针朝上，气势宏伟而画面和谐。

《松鹰图》 作者：陈善哉

洪子范先生是浦江县岩头镇人，其《松鹤遐龄》图，松的主干呈8字形缠绕，虬枝盘曲，枯枝向上，新枝向下，形成一种张力。一只白羽仙鹤一足笔直栖于松树主干的交叉处，另一足抬起，仙鹤俯身曲颈用嘴啄高抬之足。这一构图极富创意，在传统中国画中难得一见。一般画家有画仙鹤用嘴梳理羽毛的，有引吭高歌的，独独不见嘴啄爪的。仙鹤稳居画面正中央，与松树浑然一体，令人过目难忘。

吴茀之先生的《松鹰泉石》图高挂于中国美术馆三层展厅的正对门。吴茀之先生生于1900年，系潘天寿先生所倡“白社”的五位创始成员之一，被称为诗书画印俱绝。他是中国花鸟画大师，现代浙派中国画首领人物。他的作品格调高雅，体现出关照自然、高逸灵秀的人文情怀。这幅画笔墨遒劲，意境深远。一般的松鹰图，都画鹰栖于松树上、岩石上或飞翔于枝间，而茀之先生独辟蹊径，将三只雄鹰画于松树下，岩石下。松和石都成了鹰的背景。吴茀之先生善作“画外之画”，画面左方露出的松树枝给人以无限想象的空间。他用淡墨造石、浓墨画鹰，赭色染枝。三只鹰或顾盼或引颈或远瞻，神态各异，生动传神。

戚维新先生比吴茀之先生小一岁，是浦江治平人，早年求学于上海美术专科学校，为校长刘海粟所器重，善画狮虎、松鹤，书法遒逸，他的《听泉图》依然以松为主体，一鹤栖于松上，缩着脖子，闭着眼睛，似在谛听飞瀑之声。松树的主干上有藤缠绕，涧石上有青苔点缀，正应了“树不可无藤，石不可无苔”之意。

郑祖纬先生生于1908年，号仙华山民，自幼酷爱绘画，乡人视为神童。20岁入国立艺专，专攻写意花鸟，学业为同学之冠。其画作气势宏阔，奇变淋漓，布局雄奇，意境神秘。1932年8月因伤寒症逝世，潘天寿为之失眠辍食数天，林风眠院长恸曰“天妒奇才”，为其汇集遗作并作序。此次入展的郑祖纬画作《吾越山川美》，将山石、屋舍、松林集于一图之中。通过对比关系，凸显山岳之巍峨、青松之高洁、屋舍之俨然。格调高古，线条沉稳，画面氛围宁静祥和。

在马锋辉先生题名为《万山系列》之一的松画前，观众纷纷驻足观看，拍照留念。马锋辉先生笔下的松，笔力凝重墨色丰润，大气磅礴摄人心魄，遒劲中呈风华之姿，平实里含隽永之心。松树林的背后是无尽的远山。画面实中有虚，稠密处见空灵，松和松之间形成一种呼应关系。天分、勤奋、才情和学养，使马锋辉的画作拥有了超凡脱俗的力量。他强调书写高尚的意境和人格精神，养浩然正气于笔情墨意之间。

《万山系列》之一 作者：马锋辉

陈丰松的《豪情》，着重刻画松树的精神，三棵松树，两棵相依相偎，一棵直插苍穹。松云相拥，枝枝向上。亮的干、暗的枝，给人以强大的视觉冲击力。浙江开明画院画师石栋直接将自己的作品命名为《松》，他截取了松树生长的一个侧面，除了主干和松针，直接忽略了松枝。刚柔相济，氤氲苍茫，给人以密中有疏、春光明媚之感。

此外，徐福生先生的《秋》，洪复汉的《家山处处有画意》，何斐的《南山清韵》，张春喜的《青春在路上》，张金地的《十里闻风声》，何邦坚的《乡村巨变》，胡水申的《马岭幽壑》，陈雄冠的《闽西印象》，谢阳斌的《象山新雨意清润》，吴涧风的《牛头山图》，张有淦的《晨曦微露》，张利民的《仙华清韵》，均可见松树的身影。我的《乔松图》也忝列其中。

浦江人都是松的传人，拥有松的品质，松的气度，松的精神。白居易曾有诗云：“白金换得青松树，君既先栽我不栽。幸有西风易凭仗，夜深偷送好声来。”什么是松？松是“直待凌云始道高”的内敛；松是“夕阳犹挂数枝云”的从容；松是“莫向东园竞桃李”的淡定；松是“凌风知劲节”的坚韧。