流光溢彩！这位浦江匠人巧手画出“剔透世界”

浦江是书画之乡、水晶之城，幼年时的张日光从未想到过，这两种特有的浦江元素能完美融合在一件艺术品中。“我从小喜欢绘画，因为家里条件有限，我就收集了很多废纸，在废纸上作画。”17岁那年，张日光拜当地颇有名气的玻璃画画师张荣文为师，专攻玻璃画。

张日光坦言，在此之前，他只是想学精绘画技艺，却在看到玻璃画的瞬间入了迷。“怎么能在玻璃上作画？这太神奇了！”后来他才发现，当年有条件的人家家里的中堂上，往往都会挂着一幅精美的玻璃画，谓之门面。张日光说，当时家人都劝他去学木工、泥水工等时下流行的工种养家糊口，他却在玻璃画这一小众领域看见了未来。

在张荣文师傅处，张日光学了三年。“起初，我觉得自己有些美术功底，认为只不过绘画载体从纸张变成了玻璃，这有何难？”然而，事实并非如此。张日光说，玻璃画最大的难点其实在于反手作画，程序与传统的绘画完全相反，极度挑战绘画者的反向思维能力。除此之外，在玻璃上勾勒出绘画轮廓也是一项技术活，“我连续练习了3个月才找到窍门”。

回想起当年的学艺岁月，张日光笑着说：“现在的996简直就是小儿科。”那几年，他6点起床学艺，手上的活一刻不停，至少要练到晚上11点，日复一日。正因如此，张日光在一众学徒中表现出色，他的出师作品《黄山迎客松》当年卖出30元的高价，抵得过上班族一个月的工资了。

1989年，张日光看到一则招工广告，深圳某企业招聘具有绘画功底的工艺美术师，他决定前去闯荡。谈及原因，他说：“一来是看看自己的能力到底有多少，二来也希望在美术领域闯出一片天地。”

张日光在应聘深圳某企业时，因为专业过硬，很快就被录取了。“这家企业从事的虽然不是我热爱的玻璃画，但我在陶瓷绘画、绢布工笔画、漆画等方面也学到了很多绘画技法。”在那里，张日光又拜了好几个老师傅为师，不断精进自己在各方面的绘画技法。在他看来，技多不压身。

工作两年后，张日光偶然间看见深圳另一家企业在招聘玻璃刻画艺术师，一颗心再度澎湃起来。“我当时以为是玻璃画，后来才知道玻璃刻画又是另一种艺术形式。”刚开始，张日光被安排到设计部画稿，后来又下到车间向老师傅请教玻璃刻画与玻璃画的不同之处，随身携带的小本子上密密麻麻记录着自己的心得体会。他就像一块海绵，不断吸收着时尚前沿的绘画技法和潮流元素，充实着自己的大脑。

在深圳，张日光在玻璃画行业摸爬滚打多年，从车间、设计到管理，他都干了个遍。1995年，他来到上海，与朋友合伙成立了一家艺术玻璃加工厂，并与浦江部分水晶加工厂建立了联系。“当时我就在想，如何用玻璃艺术帮助家乡产业转型升级。”那时候，浦江水晶产业还是以手工作坊为主，销售廉价。

“为了帮助家乡人，我帮不少水晶作坊开发了玻璃彩绘系列产品，艺术形式包含平雕、浅雕、深雕、立体浮雕等，同时还手把手把雕刻技法教给他们。”让张日光自豪的是，当年不少“万元户”或多或少都与他有着一定的联系，不少人如今仍是挚友。

“浦江玻璃画发展至今，已逐渐形成独特的艺术风格和完整的创作体系，具有丰富的文化品位和浓郁的地方特色。”张日光介绍，浦江玻璃画的形制分为插屏、围屏、三联屏、镜子画、家具镶嵌等，常见题材包括帝王将相、市井风俗、文人墨客、花鸟鱼虫、山水风景等，此前不少人家都将玻璃画用作婚寿喜庆、生意开张的贺礼。

玻璃画是一种传承，但文化更需要在传承的基础上进行创新。2000年，张日光回到浦江，开了一间艺术玻璃工作室。现场，张日光随手拿起一件玻璃画作品，上面画的是一位诗人在树下畅思之景，当中还勾勒了远山、大雁……“虽然这件作品采用的艺术形式是玻璃画，但是它的创作逻辑是传统国画。”张日光说，有些艺术思想难以用单一形式表现出来，当他在玻璃画上深度融合传统国画思维时，他的艺术思想也得到了拓展。

其间，张日光还采用矿物色与玻璃颜料结合，加之玻璃特有的质感，一次次尝试和突破，使玻璃画呈现出前所未有的梦幻般的画面。“这些年，玻璃画的应用场景也发生了很大变化，除了原本的庆贺之用，还衍生出了饰品系列、家具系列、酒店装饰系列等，甚至有不少玻璃画作品通过光的折射，能让原本的平面作品变成了有层次的3D画。”张日光说，两个女儿继承了他的衣钵，相信未来会立足市场，设计出时尚、适销对路的玻璃画作品，让它以更多喜闻乐见的形式走进千家万户。