有梦的人，有泥土气的画！义乌这位画家的农民画展到了法国卢浮宫

“恭喜您，画作在法国卢浮宫展览啦！”

“嗯，你说的是我的农民画。那么，你了解农民画吗？”一见面，画家陈震就先给记者抛了个问题。

得知记者对农民画了解不多，陈震迅速打开话匣子介绍起来，也让记者从中窥见几分他的艺术起源。

发展于上世纪80年代的义乌农民画是在一批农民画家的推动下，从来自田间地头的“艺术独白”，变成我国绘画艺术中绽放的一朵奇葩。

农民画是农民特有的艺术语言，以夸张的方式抒发并记录自己对美好生活的向往。义乌农民画，其题材大多表现当地的风土人情，通过画家的浪漫想象，把剪纸、刺绣、壁画等传统民间艺术特色巧妙地运用到绘画中。

1984年，15位义乌农民画家自发成立了全省第一个农民艺术团体——义乌农民画社，将原本分散在田间地头的画家进行了资源整合。

1986年，35位义乌农民画家在中央美术学院展出了91幅作品，在北京艺术界一炮打响。当时的有关专家认为，这批来自义乌的画作是在民族传统的土壤上新展现的一朵奇葩，融汇着当地农民喜闻乐见的木泥塑、蓝印花布、剪纸、漆画、墙画、编织、陶瓷等艺术形式和独特的技巧。

1987年，义乌农民画又在美国、日本、法国、澳大利亚等国作了巡回展出，义乌农民画开始蜚声海外。后来，立足于乡土民俗独特艺术氛围的义乌农民画，开始和上海金山等地的农民画一起，在中国现代民间绘画体系中崭露头角。

1988年，义乌被文化部命名为“中国现代民间绘画画乡”。2006年，农民画被列为义乌市非物质文化遗产项目。近年来，义乌农民画多次获国家和省级大奖。

在农民画逐步繁荣的时候，陈震也在努力追逐着他的艺术梦。

陈震从小酷爱美术，但是上世纪七八十年代，现实条件并不能如他所愿。中学毕业后，他有很长一段时间跟随父亲四处养蜂，走遍祖国的大江南北。“这段经历是特别珍贵的。当年养蜂，一直追寻着花开的地方，饱览了祖国的壮美山河，也给我提供了不竭的创作源泉。”

24岁那年，他进了义乌一家印刷厂当美工，开始接触绘画。1984年，他拜义乌市文化馆汪苗为师，专业习画。

加入农民画社后，他凭着自己的生活经历和艺术情趣，全身心地投入到创作中，于是有了《斗蟋蟀》《小摊》《做红烛》《四季春》《打稻》等众多作品。

其中，不少作品被选中参加美国、德国、西班牙、澳大利亚等国的展出，获得海内外专家好评。

随着一幅幅作品获国内大奖，陈震名声在外，在俄罗斯举办了展览，还出版了个人画集，担任了义乌农民画社第三任社长、义乌市美术家协会主席，后来还加入了中国美术家协会。

陈震的《陈震画集》由浙江人民出版社出版，集合了他多年来创作的一批农民画精品，还有多张知名人士的合照。

关于法国展览，陈震说，农民画在法国展出不是第一次，“上世纪八九十年代，农民画就组团去参展过”。有意义的是，这是他第一次以个人名义受邀在法国巴黎卢浮宫展出画作。“半年前，主办方来电邀请我参加《和光：当代艺术展》，我太惊喜了。”陈震说，去年主办方就邀请他参加了日本的一次展览，没想到这么快就有了第二次的展览。

本次展览由法中文化交流协会、ART SHOPPING 2023全球艺术展、当代油画、龙吟雅风美术馆联合策展，展出了海内外艺术家约80件艺术作品。陈震说，主办方能在如此大型的展览中为农民画留出一席之地，这是对农民画这一艺术形式的认可，也是对他坚持创作40多年的一种肯定。“我的作品是唯一入选参展的农民画，很荣幸。”

为什么选中陈震和他的画？主办方这样回答：“陈震的画，讲究情节的安排，对人物的表现、动作是单刀直入的，情味是含蓄的。他的人物造型不在比例上多考虑，却思考人物与人物的关系与结构。色彩是鲜艳的，大红大绿的对比不时在画面上出现，但有时又使你想象不到，竟会出现疏淡秀丽的色调。一句话，陈震的画有泥土气，而且土气浓得很。”

对此，陈震表示认可，农民画就是要有土气，要接地气，要讲本土故事。“这样具有浓厚生活气息、义乌地方特色、人物形象生动的农民画才能出彩。” 

如今的他尽管很忙，也要留出时间来创作。“新时代的义乌农民画，除了乡土题材，还将文化礼堂建设、文明城市创建等作为题材融入其中，另辟出一片新的艺术天地。”但他也难掩遗憾地说，义乌的民间绘画取得过很大的成就，当年那批年轻人，现在都已经老了。民间绘画正处于新老交替的时点，他很希望年轻人来了解义乌的民间绘画，创作新时代的民间绘画。而他所在的义乌市美术家协会也将定期举办民间绘画的公益课堂，让有志于民间绘画的年轻人有一个学习交流的平台。

（图片由受访人提供）