冬日里，那道会呼吸的霞光——观姚国霞国画作品展小记

浙江美术馆最近举办了一个颇为吸引人的展览——姚国霞中国画展。70多幅花鸟画，把1200平方米的场馆四壁挂了个琳琅满目。不论是浓墨重彩的晕染皴擦，还是笔墨铁线的勾勒穿插，姚国霞笔下的青松翠竹、茶花佛手、案头清供，都是那样的从容舒展，就似冬日里的那道霞光，将展厅映照得温暖敞亮。画中透出的英豪之气，让人感到勃发的生命力。

姚国霞

姚国霞是从永康小城走来的艺术家。观她的画，自然感受到她的花鸟写意风。不是科班出身的她，遵循书画皆修的传统之意，近习吴昌硕、潘天寿的艺术风格。从吴昌硕为代表的金石画意中，体悟笔墨技法；从自然写生出发，感悟花鸟风物的美好，画面悄然多了几许时代新意。“我画花就是画自己的心境”，她画的水仙是那样的清纯，鸡冠花是那样的热烈，佛手、香柚又是那样的通透。在一幅梅花图中，她将陈越的梅花歌词题入其中，“梅花就是你梅花就是我”，她让画面有意思、有趣味。自然，这也就是她写意的意之所在。鲁光老师评价：“她出道晚，但入道快，画画着了魔，激情像山泉奔泻，新作源源不断，且有自己的个性。”

在三张六尺整张拼成的巨幅芭蕉画前，我试着问她怎么画这么多的春花秋果。她告诉我，在永康的城区和乡村，她感受着春华秋实、四季变化的喜悦，决定随着四季更迭，将生活中瓜果树木的缤纷变化用彩墨记录下来。今年没画好，第二年再来，这样一画就是10年。于是就有了白莲朵朵的“爱莲说”、金色玉米的“金满仓”、葫芦满架的“一架秋风”等。聊着聊着，说起了音乐。她是一个爱唱歌、想唱就唱的人。高兴时，她可以一个人连唱20多首，有时身体哪不适，一唱竟然全身舒畅，满血复活。联想到她画面的强烈节奏感，我怔住了。她是一个在生活中发现美，并将音乐的呼吸、节奏带入她的画面中的画家。难怪，她的画这么有亲切感，这么有张力。

哦。我终于感受到了，冬日里那一道会呼吸的霞光，是用彩墨绘出的生命的霞光。

（部分图片来自永康市融媒体中心、美术报微信公众号）