展出珍贵剧本 共话戏曲传承——武义县婺昆文化艺术馆开馆

在源远流长的南戏发展史中，武义是难得的能让婺剧、昆剧同存共长的地方。1月22日，武义县婺昆文化艺术馆开馆暨婺剧促进会年会在武义古城中的忠孝堂举行，戏曲从业者、爱好者们齐聚一堂，共同见证弘扬婺昆戏曲文化新窗口的成立。

昆剧，又称昆腔、昆曲，发源于苏州府昆山县，明代开始传入金华地区，并逐渐形成独特的“金昆”。早在光绪年间，武义岭下汤村成立“太和会”昆曲坐唱班，俞源村创办“永乐会”昆曲坐唱班。宣统元年，陶村成立“儒琴堂”昆曲坐唱班，这也是武义昆剧团的前身。后来，金华地区的“金昆”并入婺剧，武义昆剧仍然一枝独秀。

婺剧是金华的本土戏，源于明朝中叶，是一个多声腔剧种。新中国解放初期，东阳“三合班”老紫云散班，一批老艺人流入武义，成立和平剧团，以唱乱弹、侯阳高腔、昆腔为主。后来，徽班艺人不断充实，因能演昆腔33本，侯阳高腔18本，乱弹38本，徽戏39本，称为“三合半”婺剧团。1955年，武义和平剧团与东阳五星剧团合并，成立武义婺剧团，后几番更名。

婺剧和昆剧是武义灿烂的文化瑰宝，为了进一步传承与弘扬，婺昆文化艺术馆应运而生。在这里可以了解戏曲的发展沿革与辉煌成就，还可以见到极其珍贵的戏曲剧本，以及丰富的手绘戏曲脸谱。

“我父亲王金德是东阳老紫云班的艺人，曾经在金华各地巡回演出。我在他留下的剧本中挑选了几本，送来艺术馆展出。”王小玲出生于戏曲世家，1982年，她从突发火灾的家中，抢救出一大捆爷爷留给父亲的老剧本收藏至今。其中《吴岩玉》光绪念壹本是目前发现年代最久、最完整的婺剧剧本。

吴岩玉是剧目名，还是编剧名？有关这个剧本的历史至今没有得到明确考证。王小玲将剧本清晰的影印图片展示在墙上，其中有些页面已经残缺，能够经历百年出现在世人面前，这出戏也许有机会被再次演绎。

采访对象供图

另一个展柜中放着5本昆曲剧本，由原武义昆剧团的笛子演奏家胡奇之提供，他说：“我今年81岁，永康人，1960年考进武义县昆剧团，一进去就刻剧本，后来慢慢学会了谱曲，昆剧、婺剧、京剧都有所涉猎。”

“昆剧的剧本很难写，也很难懂。过去的老艺人大多都不会看剧本，要懂曲的人一句句教。”胡奇之指着《徐振庭》手抄本的内页说，字边上的符号标注出了戏曲板眼，其中“板”是强拍，“眼”是弱拍或次强拍，一般有一板三眼的板式，也就是4/4拍的节奏。

武义昆剧有一套自己的体系，为了把更多剧目的曲谱记录下来，胡奇之一直在努力。“我去陶村找老艺人，把他们唱的戏录下来，谱成简谱，再回去吹给他听，看是否正确。”他说，自己一辈子都在与戏曲打交道，总希望留下一些东西，让后人也感受到其中的魅力。

今年同样81岁高龄的何苏生是桃溪镇陶村人，他历时20余天，为婺昆文化艺术馆绘制了婺剧与昆剧脸谱面具各40张。

图为婺剧脸谱面具

“我父亲是武义昆剧团第一任团长，我从小就在台下看戏，喜欢记下演员的样子，在纸上画出来。”何苏生说，婺剧脸谱的特点是质朴大方，装饰性强，想象力强，昆剧脸谱图案呈现出结构简单、色彩鲜艳、寓意深刻的特点，并且都会融入角色特点，如婺剧《三结义》的张飞额上画着一个桃子，代表桃园结义，昆剧《三闯辕门》的张飞面中画一只蜘蛛，寓意喜庆。

何苏生介绍，武义昆剧在表演形式上贴近婺剧，唱腔节奏快，突出神话色彩，以武打戏居多，符合农民观众的审美需求。他有些遗憾地说：“现在陶村还有一个昆曲班，但受众群体变少，也不经常活动了。”

在老艺人眼中，传承不只是陈列物品，而是让戏曲的血脉延续下去。何苏生与胡奇之是老搭档，在上世纪60年代，两人在剧团里分别从事导演与编曲的工作，如今二人仍在武义职业技术学校开课，为戏坛培养出更多优秀的青年演员。