锐评丨影旅联动不能只靠“一招鲜”

今年的春节档，转动了文旅发展的“风火轮”。

全国多家景区宣布，凭《哪吒之魔童闹海》电影票可免费、半价游览；《封神第二部：战火西岐》引领观众踏上殷商文化探索之旅，“电影主题车厢”解锁新体验；天津、四川等地借势“哪吒”推出主题游线路，“电影场景+地标景点”深度绑定；电影《唐探1900》实景拍摄地开放，影视城成为流量入口……从银幕到现实，从“造梦”到“追梦”，人文的经济学想象由此打开。

电影《阿凡达》取景地湖南张家界国家森林公园天子山景美如画。吴勇兵摄

影旅联动，大有可为。影视不仅是一个强大的叙事媒介，也是极具包容性的文化空间。如果看电影是一场心灵的旅程，那么身体力行又何尝不是一部自我导演的电影？从《狂飙》到《去有风的地方》，从《繁花》到《我的阿勒泰》，“一部剧带火一座城”频频成为佳话，一个经典的情节，一个独特的场景，都可以在社交网络中形成“引爆点”，成为人们“深度求索”的理由。

政策层面也很重视。2021年11月，国家电影局印发《“十四五”中国电影发展规划》，强调“电影与旅游融合发展”，促进电影与游戏、旅游等产业的跨界合作；今年1月，国务院办公厅印发《关于进一步培育新增长点繁荣文化和旅游消费的若干措施》，也提出推出“跟着演出去旅行”“跟着影视去旅行”文化旅游套餐，打造“跟着赛事去旅行”品牌活动。

“热映效应”固然显而易见，但“冷热温差”也客观存在。尽管影视和旅游不缺契合点，但若是生硬地嫁接，只是满足于静态的展示、碎片化的呈现，未能深入一座城市的肌理，这样的融合很难说是成功的，也难以持续带来游客的共鸣，形成溢出效应。这在当下竞争愈发激烈的文旅市场中，无疑变得越来越重要。

“对外说”的第一步，是“向内看”。正是在这个意义上，文旅融合本身也是一种文化传承，呼唤创造性转化和创新性发展。比如，以更有记忆点的载体提供价值增量，就要求深挖文化基因，对地域特色进行系统性梳理；再或者，借助VR等先进技术丰富产品供给，化影视作品情节为沉浸式体验，让人在光影世界中体会“同款人生”，实现在地文化的年轻化表达；从全域旅游的角度来看，除了善用IP，更应突出策划意识，进行全业态创新，打造IP转化与孵化的生态闭环，像混天绫般“源源不断”，像风火轮般“滚滚向前”。

如何让跨媒介叙事强化情感认同，让影视符号与城市调性双向赋能，让文化传承与文化消费齐飞，值得更多探索。