火车司机退休后 成为爱写生的“野生”画家

若在晴天来到位于金东区的建筑艺术公园，有时能在一棵树下，见到一位头戴草帽的大叔，他神情专注，手握油画棒，在面前的画板上涂抹，偶尔引得路人好奇驻足。

这位常在公园写生的画家叫林跃胜，今年63岁，他退休前是一名热爱绘画的火车司机，退休后有了更多时间投入爱好，因为从未接受过学院派美术教育，他笑称自己是一个“野生”画家。

6月18日下午2时，太阳将地面晒得滚烫，吹拂的风也透着热气，建筑艺术公园内鲜少游人，记者一眼就找到了站在广玉兰树下的林跃胜。

“Nice to meet you.You can call me Bruce Lee.”林跃胜最近在老年大学上英语课，来了一串流利的自我介绍后笑着说：“年轻的时候，大家说我有点像李小龙，所以给自己取了这个英文名。”

林跃胜住在建筑艺术公园附近，只要得了空，就骑着自行车，背着沉重的画具，来公园里寻找好看的景致。

“这个公园里的木屋、跑道、小树林等我都画过，其中画得最多的是广玉兰，洁白的花朵有一种圣洁感，总能触动我。”林跃胜的画架上，正夹着一幅绘有广玉兰的画纸，他指了指斜前方树上盛开的一朵花说：“这是我参考的对象，因为花开的样子每天不同，所以昨天画画时，我就将许多细节记在脑子里，今天再添上几笔就能完成。”

植物花期受各种自然与人为因素的影响，有时一场大雨过后，便凋零一地。林跃胜曾寻到一丛旺盛的美人蕉，当时天气炎热，附近没有阴凉处，想等几日再画，可再去时花已被剪平，这次遗憾之后，他便更珍惜眼前的景色。

为了画出满意的效果，林跃胜往往速战速决，倘若一幅画要多日才能完工，他尽量避开光线不稳定的时刻，并在同一时间、同一地点放置画架。“油画棒作画讲究光线，这影响着作品的视觉效果。我通常在晴朗的天气外出写生，不过最近想画阴雨中的广玉兰，在等一场雨”。

欣赏林跃胜的画会发现，画面中的线条与色彩近看凌乱，远看协调，大片的色块既五彩斑斓，又和谐统一，具有层次感与立体感。被问及如何把握色彩时，林跃胜也说不上来，因为他通过眼前事物产生联想，进而用色彩进行加工，所以呈现出来的并非具象。

身边帮忙磨墨，偶尔还能收获几幅自己的人物速写，这让他开始尝试涂鸦。

过去信息流通慢，书店与图书馆成了林跃胜在学生时代常去的地方，他带着一支笔、一本本子，临摹书上的图画。开始工作后，林跃胜的空闲时间变少，但还是坚持练习画技，“浙江师范大学艺术类的学生会在高村租房子上课，我就交费后和他们一起画石膏像。当时我还是个单身汉，有时一直画到凌晨”。

刚开始写生时，林跃胜画的是油画，追求写实的画风，由于画布与大盒的颜料太沉重，他就买了一盒5元的油画棒，带着轻便的速写本，用“大火爆炒”式的创作手法，开启新的写生之路。

如今，林跃胜购置了各式各样的油画棒，画完了20余本速写本，认为每一幅画的诞生都具有偶然性。他翻开过去的作品说：“处于不同年龄、不同心境时，我对同样的事物也会有不同的感受，所以我无法复刻过去的作品。”

在还是火车司机的时候，林跃胜日复一日地驾驶绿皮火车，“咣当咣当”地前往目的地，途中常经过白龙桥，附近的景色深深印在他的心里，于是他就去附近的村庄写生。

对村民们来说，写生是件稀罕事，见林跃胜画得好，便推举起自己的老家，让他有时间一定要去看看。就这样，林跃胜逐渐扩大了活动范围，独自上赤松山写生到傍晚时，遇到好心的司机载他下山；多日在村中画画，无处安放画具时，友善的老奶奶将房门的钥匙交给他，让他自行看管……

“有段时间，我总是去一片菜地写生，刚开始菜农们见我眼生，担心我会偷菜，后来看我只是画画，反而拔了菜送给我，我连忙婉谢。”林跃胜说自己行走“写生江湖”多年，一直“瓜田不纳履，李下不整冠”，只是将眼前的事物用于入画。

绘画并非一门孤独的艺术，林跃胜乐于参观展览，通过交流探讨提升对艺术的认知。今年6月，以一场画展为契机，林跃胜参与了由金华市文化馆承办的“金华市第十三期群文视觉艺术（美术）业务提升班”，作为唯一一位没有系统学习过美术的画家，他的画作得到专业的评说，这让他受到鼓舞与启发。

“画作的好坏并非由创作时长决定，所以最近我在思考一个问题，那就是一幅画应该在什么时候结束。”林跃胜抛出一个非常哲学的问题后，继续沉浸到自己的世界中，绘制纸上那一朵广玉兰。