著名男高音歌唱家戴玉强踏歌浦江

当浦江板凳龙的锣鼓声撕破暮色，戴玉强几乎是本能地冲了上去。那是8月初的一个傍晚，凌云音乐奖评委观看浦江同乐村的演出时，人类非遗项目浦江板凳龙闪亮登场。66节板凳子灯与龙头首尾相衔，在锣鼓喧天与村民的吆喝声中盘旋游走，龙头高昂行步生风，龙身游摆灿若星河。见惯了维也纳金色大厅的水晶灯，听惯了斯卡拉歌剧院的掌声，这位中国著名男高音歌唱家，此刻却被乡土里奔涌的生命力攥紧了心。

“没忍住，就想上去试试！”他拨开人群，接过舞龙汉子手中的板凳，跟着号子摆动。粗粝的木头硌着手心，周围是村民们滚烫的呼吸，龙身转弯时，他和身边素不相识的农人默契地一推一拉——那一刻，他突然懂了：“舞龙讲究配合，有人使反劲才能摆尾；歌剧里有正派反派，也要相互成就。”这一“冲”，成了戴玉强浦江之行的隐喻：这位以“高亢嗓音”闻名的歌唱家，在这座浙中小城，卸下了舞台的精致，一头扎进了烟火与文脉交织的土壤里。

浦江的吸引力：从索粉面到江南第一家

来浦江之前，戴玉强只知道“它在杭州边上，一小时车程”。抵达后，他笑称自己孤陋寡闻：“到了浦江，就知道什么是‘美丽乡村’。”

更让戴玉强着迷的是浦江的味道——浦江的索粉面，他连着吃了三天，“每天早晨喝一碗，就觉得太好了”；当地的牛清汤，他捧着粗瓷碗喝得冒汗，鲜得能把舌头吞下去。但真正打动他的，是浦江的“魂”。在江南第一家，他对着“300年没分家”的家训驻足良久。这座有着“郑义门”之称的古宗祠，藏着168条家规，从“子孙不得私藏财物”到“女子不得入寺观”，字字透着传统治家的智慧。

“你想想，几百年前就能做到这么严格的管理，靠的是什么？是凝聚力！”戴玉强摸着祠堂里斑驳的木柱，语气里满是惊叹。他拉着当地文化干部打听浦江的老村落，看那些白墙黛瓦的院子如何保留着明清的肌理，“这里是诗画之乡，空气里都飘着韵脚”。这些细碎的体验，被他像收集乐谱一样记在心里。“艺术不是空中楼阁，它扎根在生活的土壤里。”他不止一次说，“现在很多音乐人依赖科技手段，但AI再强也替代不了生活的温度。”而浦江，恰好给了他最鲜活的“生活样本”。

凌云奖的新玩法：让音乐扎根泥土

作为凌云奖评委会主席，戴玉强给这场赛事定了个“规矩”：不只是比赛，更要做“音乐夏令营”。

“不能让孩子们来了就唱，唱完就走。”戴玉强说，“下次再来，所有选手必须到乡间走一走。”作为郑州大学河南音乐学院院长，戴玉强近些年的思维越来越转向一名教育人。他想让年轻人去看美丽乡村的新貌，去老村落里听老人讲过去的故事，去江南第一家感受“家训里的凝聚力”，最好能住到村民家里，看看他们怎么生火做饭、怎么侍弄庄稼。“音乐人不能闭门造车，基层的营养才是创作的源泉。”

在戴玉强看来，这不是“额外任务”，而是音乐教育的核心。他见过太多有天赋的年轻人，因为脱离生活，歌声里总缺了点“人味儿”。而浦江的田野、宗祠、市集，正是给这些“石头”打磨的砂纸。

戴玉强自己先做了示范。在浦江文化馆，他开了场声乐公益课，小剧场坐满了来自全国各地的音乐爱好者。没用麦克风，60多岁的人蹦蹦跳跳，讲《毛诗序》里的“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”讲得兴起时，来一段现场即兴演唱或模仿秀。

音乐教育的新蓝图：让唐诗宋词唱遍世界

戴玉强在浦江的几天里，除了凌云奖的赛程，更多的是关于“音乐教育”的思考。“西洋美声怎么唱中国作品？”“唐诗宋词能不能谱成歌，让全世界都能唱？”“互联网时代，我们该怎么培养真正的音乐人才？”这些问题，他在同乐村的舞台下想，在江南第一家的石阶上想，甚至在吃索粉面时，对着碗里的热气琢磨。

“古典诗词，能不能插上音乐的翅膀？”戴玉强计划着，要携一批作曲家，给唐诗宋词谱新曲——“就像舒伯特给歌德的诗谱曲，德国人能唱，中国人也能唱。我们的李白、杜甫，也可以被全世界唱。”

戴玉强还琢磨着“公平”。凌云奖的总决赛，40多位专家打分，他反复强调“任何人别想做手脚”“公正才能让真正的人才冒出来”。他见过太多有天赋的年轻人被埋没，“有些人才像‘帝王绿’翡翠，但埋在沙里没人发现就废了。老话说‘金子总会发光’，但早点被发现，不是更好吗？”而浦江，成了他心中实践这些想法的“试验田”。

或许下次来，他会带着作曲家来给浦江的诗谱曲，带着年轻歌手来学板凳龙的号子，带着音乐教育的蓝图，在这片让他“情迷”的土地上，种下更多会发芽的种子。毕竟，对一位把“艺术源于生活”刻进骨子里的歌唱家来说，浦江的板凳龙、索粉面、江南第一家，早已不是简单的风景与食物，而是能滋养音乐灵魂的水土。