“我是土生土长的俞源村人，正是这片土地的文化，让我与泥水画结下了一辈子的缘分。”谈及与技艺的初遇，王舍安的思绪回到了上世纪70年代的俞源乡。彼时，家境贫寒的他，家中姐妹多，父母年迈且长年患病，年幼的他早早便体会到生活的艰辛。但俞源古村深厚的文化底蕴，为他打开了另一扇窗，村里声远堂、上万春堂、下万春堂等古建筑上，那些由各地泥水匠名师绘制的泥水画，成了他童年最珍贵的“艺术教材”。
“声远堂的梁上雕刻有天上飞的、地上跑的、水上游的，尤其是那些会‘变色’的鱼，栩栩如生；望春堂墙壁上的泥水画，每一栋房子的风格都不一样，画师们的手法各有不同。”这些历经岁月沉淀的老物件，深深吸引着年幼的王舍安。他自幼展现出对工艺美术的天赋，爱涂涂画画，哪怕没有纸笔，也会在地上用树枝勾勒，将古建筑上的图案“刻”进脑子里。
16岁那年，初中尚未毕业的王舍安遭遇母亲离世，父亲无力劳作，家庭的重担骤然压在他肩上。为了谋生，他听从父亲的安排学过泥水匠、木工，却始终无法割舍对绘画与雕刻的热爱。
“做泥水匠时，看到古建筑修复需要泥水画，我就主动去帮忙；学木工的半年里，我不仅学手艺，还琢磨着给家具做设计，用画笔勾勒出更贴合生活的造型。”
他的姐夫从事泥水匠工作，且擅长泥水画，这让王舍安有了近距离学习的机会。他白天干活赚钱养家，晚上就对着古建筑的泥水画钻研，骑着自行车从俞源乡赶到武义县城参加培训，甚至“偷师”学艺，王舍安笑说，那个年代，手艺“传内不传外”，生怕教会徒弟，饿死师傅，只能靠多看、多学、多练，把别人的技艺变成自己的本事。
泥水画不同于普通绘画，它对墙面基底、颜料配方、绘制时机都有着严苛的要求。“墙面要用石灰混合稻草、纸巾粉得薄而牢；颜料要加入糯米、桐油等天然材料，搭配矿物质颜料，才能保证上百年不褪色、不掉落。”王舍安解释，这也是俞源古建筑上的泥水画能历经岁月仍清晰可见的原因，“现在很多外墙用化学材料，没两年就脱落、粉化。”
凭借着一股韧劲，王舍安不仅精通了泥水画，还将木雕、根雕、雕塑、书法等技艺融会贯通。1994年，25岁的他为寿仙谷风景区创作了一组大型以寿、仙为主题的泥塑作品，并且“一炮而红”，此后承接了武义县内众多的大型泥塑，如大红岩景区的门脸，牛头山上的老子牵牛雕像、童话天路上安凤村的金凤凰……
从古建筑修复到新农村建设彩绘，再到景观雕塑创作，他始终让传统技艺跟上时代脚步。如今，年近六旬的他，依旧保持着“白天干活、晚上创作”的习惯，在武义城区的“王舍安工匠创作室”、俞源新村的根雕工作室里，时常能看到他专注创作的身影。“工匠就要专心、执着，把每一件作品做好做精，不能浮躁。”这是他对“工匠精神”的理解，也是他数十年来的坚守。
“俞源的文化滋养了我，我也要用自己的技艺回报家乡。”作为从俞源乡走出的非遗传承人，王舍安始终牵挂着家乡的发展。在俞源乡，他不仅参与了后陶村旅游开发、农产品展销中心品牌建设等工作，还以“人大代表”的身份，为家乡文旅产业发展提建议、挖人才，尽己所能推动乡村文化和旅游融合。
为了让泥水画等传统技艺在俞源落地生根，王舍安在俞源俞氏宗祠开设了8期根雕与泥水画技能培训班，面向全县爱好者免费授课；在俞源新村他还打造了“省级乡村根雕展示馆”，被评为省级乡村博物馆，收藏展示各类传统工艺作品，让村民和游客能近距离感受非遗魅力。
传承不是一个人的事，要让更多人爱上传统技艺。截至目前，王舍安已通过公益课堂、培训班等形式，培养了400余名学员，其中不少人已成为武义县工艺美术领域的骨干。当天记者看到王舍安两个年轻徒弟。“我这次也带着自己的作品到北京展览，让更多人看到武义匠人的力量。”徒弟伍宇昕开心地说，能和老师一同参加这样的活动很是荣幸。
“我希望把技艺传下去，让年轻人用新的思维让传统工艺焕发活力，这也是我助力乡村振兴的方式。”此次赴京参展，王舍安的作品将聚焦“丰收”主题，用泥水画的笔触描绘乡村的生机与希望。“这不仅是展示我的作品，更是展示俞源的文化、武义的非遗。”未来，他计划继续在俞源深化非遗培训与展示平台建设，让更多人通过传统技艺认识俞源、走进俞源，让泥水画成为连接乡村文化与发展的“桥梁”。
