一戏爆火 婺剧《三打白骨精》的涅槃之路

一部家喻户晓的经典，如何穿越时光，淬火重生？传统婺剧，用守正创新，开启涅槃重生之路。

11月4日晚，由浙江婺剧艺术研究院创排的婺剧《三打白骨精》斩获了中国舞台艺术政府最高奖——“文华剧目奖”。这是文华奖评奖规则修改后，婺剧首次折桂。该剧自2023年首演以来，连演135场，访演25国，一票难求。这部作品立足婺剧“武戏文唱、文戏武做”的鲜明特色，通过守正创新，让经典故事焕发全新活力。今天，就让我们一同走进婺剧《三打白骨精》，聆听它从“吃饭戏”到“文华奖”的涅槃之声。

婺剧《三打白骨精》获“文华剧目奖”

导演正在指导演员排练

这是婺剧《三打白骨精》在成都第十四届中国艺术节最终展演时的盛况，两天时间，四千多名观众，掌声与欢呼声几乎要掀翻剧院的屋顶。观众 周菲菲说：“戏曲它其实并不是一个古老的东西，它也可以很现代。《三打白骨精》在这两年就特别火，你到现场的话，觉得（它）更震撼。”

观众 侯湘云说：“所有的演员都很出彩，都那么尽力。”

婺剧《三打白骨精》由梅花奖得主杨霞云、楼胜和2017年浙江省新松计划金奖榜首周宏伟等优秀青年演员担纲主演。这个取材于名著《西游记》家喻户晓的故事，以百分百还原原作及扎实的“唱念做打翻”功夫，向观众展示出戏曲的魅力。

浙江省文化馆戏剧戏曲编导研究馆员、一级演员 周子清说：“这个戏的亮点就在人人有戏，人人有技，还人人有艺。”

“守正守得巧妙，创新创得时髦”，这是观众与戏曲圈对婺剧《三打白骨精》的一致评价，也是它破圈的“魂”。守正，是守住婺剧“文戏武做、武戏文唱”的根脉；创新，则是大胆融合武术、杂技、魔术，甚至借鉴川剧绝活，打造出白骨精“变脸”等火爆全网的片段。

婺剧《三打白骨精》编剧姜朝皋说：“我们从初创开始就秉持一个原则，就是把根脉守住，守住中国戏曲的根脉，守住中国戏曲的根脉，婺剧‘文戏武做，武戏文唱’的根脉。把门户打开，博采众长，我们兄弟剧种的特长，它的优点，我们能用的，我们都把它借鉴过来。”

编剧与扮演小妖的演员们

然而，这条守正创新之路并非一帆风顺。导演翁国生说，这部剧经历了“三起三落”。2023年年初，婺剧《三打白骨精》在中国婺剧院大剧场首演，观众反响热烈。但在掌声如潮的背后，他们却听到了一些质疑声。

导演翁国生说：“我们可以把这个戏作为浙江婺剧团的一个常演的吃饭戏，但是要冲到一个艺术的高峰顶点，似乎非常困难，首演以后的这种声音，对我们来说也算是浇一盆冷水。”

质疑没有让浙婺止步。一次次打磨中，惊喜诞生了。白骨精“变脸”、“无人机“化身”小蜜蜂，猪八戒诙谐幽默的跳舞，瞬间火爆全网。

最早出圈的白骨精“变脸”环节，从一开始的三次变脸，到如今的四次变脸、三次换装，收获了全网的无数好评。这是婺剧在借鉴传统戏曲川剧的变脸绝活后，又一创新之举。光是服装道具的制作，剧组就花了3个多月的时间，最终成功将变装搬上舞台。胡东晓不仅是剧组中的武戏指导，也是婺剧《三打白骨精》中的道具制作担当。胡东晓说：“（我们）找了很多各种各样的布料，到裁缝店里去做，裁缝也没做到过这个东西，做到第五套的时候成功了。”

婺剧《三打白骨精》还通过演员、观众以及创作团队的共同发力，与时俱进，用更时髦的道具，让舞台效果拉满。胡东晓说：“有很多是观众给我们提的（建议），比如说村姑死掉以后，戏迷说能不能把村姑用投影机打在这个山上，好的意见我们都要（吸收）。道具如果用的好就是个味精，有了它（以后），感觉就实现了非常好的效果。”

就在大家认为婺剧《三打白骨精》在网上的出圈，能够将这部剧推上一个新的艺术高峰时，剧组又一次遭遇了打击。

翁国生说：“首次在杭州举办的中国戏剧节，在初评的时候我们就落选了，这个打击要比前两次更厉害。王晓平院长他说翁导不要泄气，这个戏就是为老百姓服务的，我们继续在演，我就不信我们这个戏会演不出来。”

一边是坚守戏曲的传统，一边是不断地打磨创新。婺剧《三打白骨精》将京剧、昆剧、川剧等众多剧种的传统技法拿来为我所用，以极高的完成度致敬了戏曲艺术的深厚传统。为了让作品更好的呈现，浙婺团队还打造了《三打白骨精》海外版、大剧院版、中型剧院版和农村草台版四个版本，以适应不同场地的演出。

今年10月，历经七次修改的婺剧《三打白骨精》迎来了新的蝶变，走上了文华奖的舞台。

浙婺一台戏，个个是主角，人人都有戏。这既是目标，也是巨大的挑战。婺剧《三打白骨精》在坚守婺剧传统精髓的基础上，创新人物的舞台表现。导演翁国生为此给每个角色量体裁衣,让每个角色都有技有戏。

翁国生说：“根据每个人的条件，我来构想他每个人不同的表演风格和表演手段，让每一个人独有自己的一种舞台风采。孙悟空的猴性动作，包括金蟾老妖，他的抬轿舞把融入了我们婺剧的丑戏，我都给他们设计好，让他们慢慢地走进这个角色，走进这个人物的内心。”

导演指导演员动作

婺剧的武戏是一大看点。《三打白骨精》中，大量的武戏动作，展现出婺剧演员们高超的技艺。杨霞云的武戏功底在浙婺中是佼佼者，在这个剧里，导演根据她的条件，为她扮演的白骨精设置了更高难度的武戏。

杨霞云说：“像最后面（白骨精）被孙悟空打死，高台僵尸下来的话，其实是没怎么用过的，平地上面用得比较多一些，就需要你克服内心的恐惧，你要不怕死，你就摔就摔。每次都是心窝子，这里都会‘嘣’的一下震就会很疼。”

创新不止在形式，更在灵魂。演员们为角色注入了全新的生命。杨霞云扮演的白骨精有着“杨美丽”的称号，因为她演绎的白骨精，已然超越了刻板的妖魔形象。

杨霞云说：“增加一些媚的东西，她能够骗过唐僧，骗过猪八戒，他们是因为她一些外形，不是都是那么凶悍的，她的内心是有变化的。”

编剧、导演与扮演白骨精的杨霞云

“唐僧逐徒”是婺剧《三打白骨精》中，人物情感唱腔和肢体动作语汇融合的非常精彩的一场情感高潮戏。当舞台上围绕着唐僧依次隐现出了四个一模一样的“孙悟空化身”时，四位演员通过依依不舍的形态在舞台四方跪拜师父。

声嘶力竭的呼喊，跌摔滚爬的恳求，在场观众无不动容。

孙悟空饰演者周宏伟说：“技巧、情绪四个人把它做到一模一样，在武戏当中要加入文戏的情绪，大家看着才有意思。”

为了能够渲染演出现场的气氛，这段戏里，编剧和导演特意请梅花奖得主陈丽俐配上了一段新的幕后伴唱，动情之处，演员和观众们纷纷落泪。

婺剧演员楼胜说：“通过前面这‘三打’的（情绪）堆积，它有一个（情感）爆发。最后一次修改完之后，我觉得这个点有了，观众能感受到这种情绪了，我自己表演上也更升华了。一起伴唱的时候，我经常在表演的时候都会潸然泪下。”

唐僧落入虎口后，面临沸腾的油锅，内心有后悔、自责等多种复杂的情绪交织在一起。导演和编剧巧妙地加入了一段感人的唱腔，引发观众们的共鸣。

导演翁国生说：“他内心情感剧烈喷发，惦记怀念自己徒儿孙悟空的一段唱腔。这段唱腔后来成了我们成都中国艺术节，获得满堂彩的一段唱腔，真正把唐僧的那种内心的复杂情绪宣发出来了。”

在坚持《西游记》原著故事情节的基础上，编剧姜朝皋将剧中“三变”、“三打”的细节进行了新的调整。通过多层次丰富唐僧师徒面对“白骨精”幻化出的三个“化身”，剧本展现了强烈对手戏和情感冲撞戏，使得人物的内心刻画变得更为细腻生动。

编剧姜朝皋说：“婺剧《三打白骨精》最大的最新的亮点就在于塑造了一个文武唐僧，这是任何剧种没有的。”

当孙悟空被逐，柔弱的唐僧被迫直面妖怪时，不同于其他剧种，梅花奖得主楼胜扮演的唐僧，展现了他翻跌滚扑的扎实功夫。楼胜说：“因为我们本身很多戏都是‘文戏武做’，给观众眼球上的一些刺激，这样子才会跟剧种特别的贴切，我觉得整个人物更丰满了。不能让观众看到特别的狼狈，舞台上就（会）失去了美感，所以还是需要一些武戏的这种基础去完成。”

“唐僧被追杀”这出戏，守住了中国戏曲四功五法的灵魂，以“唱做念打翻”为表演核心，塑造出了一个婺剧独有的“文武唐僧”。编剧姜朝皋说：“这个戏里我们必须要设置一个环境，用什么武功都显得合情合理。为《西游记》这一类型舞台戏曲创新了一个‘文武唐僧’的形象，我认为这不仅是一个艺术上的价值，它更有美学的价值，这是我们的一大贡献。”

艺术的传承，在于戏，更在于人。婺剧《三打白骨精》的出圈火爆不止是一个编剧、导演、演职人员等人的呕心沥血，更是因为浙婺总是帮年轻人搭好舞台，让他们能够有更多的机会被看见。

这个演员平均年龄仅20多岁的剧组，承载着婺剧的未来。对于楼胜和杨霞云来说，他们除了要演好自己的角色，更重要的是，做好婺剧年轻人的传帮带工作。

楼胜说：“排了一组更年轻的唐僧，更年轻的白骨精，更年轻的沙僧。我希望他们也能够趁着《三打白骨精》这样的势头往上，在艺术上能够往上迈一个台阶。”

展现精美的服化道，离不开灯光的加持。在这次剧目修改阶段，资深灯光设计大师周正平也受邀加盟了《三打白骨精》的灯光创作，他运用多年的灯光设计经验，和导演构想了整部戏的灯光基调，对每一场戏的舞美场景进行更细腻化的排景对光。

周正平说：“灯光不仅仅服务于表演，更参与到人物心理视觉外化，光要成为表演情绪的延伸，我们这个戏，要描绘出人神魔三界的奇幻景观。”

婺剧《三打白骨精》守住的不仅是婺剧的特色，戏曲的本体，更是中国人血脉里认得出、喊得响的西游故事。它的成功爆火，也让浙婺人开启更多的思考，如何以《三打白骨精》为起点，引爆更多的经典剧目。浙江婺剧艺术研究院副院长 黄庆华说：“通过三打白骨精的成功的经验，我们也在谋划要创排《西游记》系列的剧目。《西游记》神话剧特别适合我们婺剧，因为我们婺剧文武兼备，多少技巧都可以用进去。”

作为现象级作品，婺剧《三打白骨精》的成功，印证了传统戏曲的强大生命力。它更以“守传统之魂，创时代之形”的实践，为中国戏曲的活态传承与现代化转型，照亮了一条可行的路径。

中国戏剧家协会分党组书记、驻会副主席陈涌泉说：“这个作品实现了中国戏曲最高的境界就是雅俗共赏、守正创新。一切回归到戏剧的本心，创造观众喜爱的戏。坚守继承弘扬了我们中国戏曲的这种美学精神，期待着我们婺剧院要持续的发扬下去，推动中国戏曲走向世界，讲好中国故事。我想未来，（浙婺）将成为全国院团，特别是戏曲院团学习的新样板。”

中国文联原副主席、中国作协原副主席廖奔说：“我觉得这台戏的创作，它在连接中国戏曲的传统底蕴和我们当代舞台的审美发展方面，它起到一个点睛的作用。这样一台戏一定要推出去，让外国人好好看一看，让世界看一看，这就是中国文化代表。”