一条马面裙惊艳全运会，东阳籍服装设计师解锁非遗新姿态

连日来，第十五届全国运动会正在广州、香港、澳门三地激烈进行中，赛场上运动员奋力拼搏令人动容，颁奖礼上，一袭创新改良的马面连衣裙更是令人印象深刻。这套既保留传统马面裙经典形制，又融入现代设计利落美感的颁奖礼服，正是出自东阳三单乡走出服装设计师林栖（本名单钰芳）及其团队之手。

（经济日报记者高兴贵摄）

传统服饰展现“中国式礼仪”

旗袍立领撑起东方风骨，流畅剪裁展现运动之美……当一套礼服登上国家级体育盛事的舞台，它所承载的意义早已超越了服饰之美。

据了解，此次全运会礼服裙身采用大湾区传统刺绣“三蓝绣”工艺，靛蓝、月白、湖蓝层层晕染，如珠江潮涌的浪花，象征粤港澳三地“和谐共生、开放包容”的精神。

从裙摆延伸至裙身的牡丹图案则是整套设计的“灵魂意象”——既暗合“唯有牡丹真国色”的东方神韵，又以“向上生长”的生命力，隐喻运动员“力争第一”的拼搏精神。

这套融合传统与创新的礼服也引发网友热烈追捧，不少人留言点赞：“静态庄重、动态带风，马面裙把仪式感和运动美平衡得恰到好处！”“三蓝绣的渐变太绝了，像把珠江浪花穿在身上，满是中式浪漫”“看到礼仪队员身着它领奖，瞬间感受到文化自信，这才是属于我们的国风雅韵”。

“颁奖礼服设计中最大的挑战是如何让传统、偏隆重的马面裙，展现出体育的力量感与仪式感。”林栖在接受采访中表示，团队在结构与面料上大胆创新，把传统半裙改为连衣裙，调整褶裥密度与宽度，配合挺括新型面料，使裙摆静态时庄重垂顺，动态时充满张力，完美契合颁奖礼的庄重与竞技之美。

“如果说更快、更高、更强是向外探索极限，那么，更细、更稳、更久则是向内修炼极致。”林栖将体育精神与非遗匠心巧妙对照，她说，运动员每一个完美动作，都来自成千上万次训练；匠人每一道完美工序，同样源于无数次打磨。

作为国内首位马面裙制作技艺非遗代表性传承人，林栖认为这次全运会上的展示对马面裙的推广是里程碑式的意义：“它极大地提升了公众的文化自豪感和认同感，让非遗从情怀走向国礼，更为整个行业的蓬勃发展注入了强心剂。”

让东阳蓝印花布重新“绽放”

青黛色的屋舍沿山坳梯田层层铺开，澄澈见底的小溪穿谷而过……这里是东阳市三单乡三单村，也是林栖梦开始的地方。

1979年出生的林栖是东阳市蓝印花布传统技艺代表性传承人和中国纺织非遗推广大使。2017年，她带领团队来到儿时的小山村，看到整村搬迁后，村庄只剩下一栋栋空置的旧屋，她心里很不是滋味。

2020年，她在当地发起了非遗传统手工艺度假村项目——“林栖三十六院”，推动非遗助力乡村全面振兴。“曾经的三单乡，姑娘出嫁时的嫁妆是家人们用亲手制作的蓝印花缝制而成的‘荷花被’，其印染技艺更有着1300年的历史。”林栖说，院落既是居住空间，也是印染等手工艺人的工作空间，取名“三十六院”为的就是让匠人能在这里安居乐业。

目前，“林栖三十六院”已建成蓝染、蓝印花布、传统纺织、银饰等非遗手工作坊近20个，非遗展示场馆及博物馆2个，非遗主题民宿共20间。

同时，林栖和团队打造了产品陈列室和直播间，除了展示琳琅满目的蓝印花布服饰，还通过直播推广产品，传播非遗知识，并为当地村民公益培训直播技能。

如今，“林栖三十六院”共富工坊辐射带动局边行政村，集聚山区老手工艺人、留守人员，传承发展蓝印花布、传统纺织、银器等非遗技艺，并恢复产能，累计吸引外来游客10万多人次，带动周边500多位村民就业，年均增收2万元。

传承印染技艺更要让要印花布走出深山。为此，身为服装设计师的林栖发挥特长，和团队成立了蓝印花布研究工坊，培育青年人才队伍，并尝试将非遗元素转化应用到服饰设计中，让蓝印花布进军时尚圈。

此次林栖带着非遗元素亮相全运会，让家乡百姓备感自豪，“林栖把家乡的老手艺带上了国家级舞台，给咱东阳长脸了！”“她不仅让闲置的村子活了起来，让我们在家门口能挣钱，还让千年蓝印花布被全国看见，这样的家乡骄傲我们打心底里佩服！”

非遗要“活”在日常创新中

谈起与马面裙的结缘，林栖笑着回忆：“十年前初次见到它时，一眼就被那条裙子上的多种刺绣工艺深深吸引。”

那是一条朋友珍藏多年的旧裙。“其实它有些破损，面料也不完整，色彩甚至略显暗淡。但我第一次见到，就被震住了。它很亮眼，能让人从一针一线中感受到时间的温度与背后的故事。”林栖说。

后来她才知道，这种服饰名为“马面裙”，是明清时期极具代表性的女性礼服。“这样一条在古代如此重要、承载众多工艺与文化的裙子，如今为何很少被看到？那一刻，我生发出一种使命感，要让更多人重新认识马面裙。”林栖说。

然而，让这一传统服饰重回大众视野并不容易。她首次提出推出马面裙系列时，遭遇团队反对，商品部担心没有市场，运营团队认为用户太少、不值得长期投入。

但她没有退缩，从工坊到展览馆，从工作室到时装周，林栖和她的团队努力在拓宽“非遗”的边界。林栖把这条路径总结为“三步走”：第一步是深耕工坊，夯实内核，确保技艺的原真性；第二步是走进展馆与时装周，建立话语权，通过艺术和时尚的语言，重新定义它的当代价值；第三步是拥抱国家盛事与大众生活，实现破圈传播，让它在最广阔的舞台上，成为全民共享的文化自信载体。

如今，林栖创建“生活在左”品牌全网粉丝数超过387万，品牌马面裙系列在女性中掀起“国风热潮”。

在林栖看来，非遗最重要的是“活着”。“活着”的传统文化，不是博物馆里被瞻仰的标本，而是流动在日常生活里的血液。它是有温度的，可以被穿着、被使用、被讨论、被再创造。它既能承载历史的厚度，也能拥抱当下的活力，并自信地走向未来。

去年，她在广州塔广场开设了时尚艺术空间“林栖Gallery”。这个500平方米的空间融合了中国传统庭院建筑的意境与可持续、可移动的现代设计理念，将美学艺术、媒体互动与零售体验融为一体，为消费者带来文化与艺术的盛宴，也是展示“非遗新生”的一个重要窗口。

为了让更多人真正喜欢并热衷于日常生活中穿上马面裙，林栖和团队将推出更“轻量化”“日常化”的系列，比如采用轻薄透气面料的夏日款，或者更适合通勤穿搭的简约设计。未来，林栖计划推出配饰、家居等产品，让东方美学融入生活的每一个细节。

企业家、非遗代表性传承人、设计师……林栖的身份标签不少，但鲜有人知道，她还是一名“资深跑者”。10多年来，她坚持跑马拉松，足迹遍布全球各大赛场。林栖还担任了本届全运会广州站的火炬手。

在她看来，坚持运动与非遗传承在某种程度上是一脉相承的。“在不断挑战中，去突破自己的极限和目标，这对我来说是非常享受的过程。”林栖说。

（图片除署名外均由受访者提供）