来武义璟园邂逅“时间的容器”

走进武义璟园无有堂，茶杯、花瓶、香炉等器物静置于光影之中，“时间的容器·陈彦延茶器、咖啡杯展”将访客引入青年陶瓷创作者陈彦延的一方天地。

展厅中，一件绘着精美纹样的大花瓶尤为引人注目。“‘繁花’系列的大花瓶我做了一对，其中一件正在外参展。”陈彦延介绍，瓶上的花卉并非具体某一种，而是以写意笔触勾勒出她心中“繁花”的意象与生机。此外，“花憩”“翠美人”“盛夏”等系列作品，亦展现出她丰富而细腻的创作笔触。

陈彦延成长于艺术之家，父亲是画家，她自幼耳濡目染，走上美术之路。大学攻读环境艺术设计，毕业后在金华任教美术。后来，受父亲对陶艺的热忱影响，她也开始尝试与泥土对话，她逐渐沉醉于这个能够全然沉浸、随性而不随意的创造过程。2023年8月，她回到家乡武义，正式拜师邵文礼，系统学习陶艺。

“美术与陶艺有相通之处，但在立体的陶坯上作画，挑战更大。”陈彦延介绍。她擅用釉中彩工艺：先在坯体上施一层釉，而后进行绘画，最终再覆盖一层釉料烧制。器物上那一抹清透的青色源自宝石釉——将青金石、绿松石等天然矿石研磨成彩，配合独特手法，经窑火淬炼后呈现出如玉般的通透质感。

陈彦延的作品不拘泥于传统范式，她在陶器上融合灰釉与乳浊釉，创新出个性化作品；手绘瓷器则以清丽的釉色、雅致的纹样，呈现出备受年轻人喜爱的清新时尚感。“落笔之前，心中须先有完整的画面。我会预先设计，但在绘制时，又会根据器型的曲面微调。”为掌握泥性、釉色与火候的关系，她持续尝试不同的坯料与釉料，在一次次试验中积累经验。

上色是陶艺中尤为考验功力的一环。陈彦延介绍，许多色彩在烧制前皆呈灰色，如何调色、如何控制窑火，皆大有学问。即便烧成后颜色未达预期，她也视之为宝贵经验，持续在失败中调整与进步，从中沉淀心得。为了持续精进，她多次前往景德镇等地游学，与同行交流，在扎根传统的基础上塑造个性风格。

凭借务实的创作和独特的风格，陈彦延逐渐获得专业领域的认可，现已成为浙江省版画家协会、浙江省陶瓷行业协会等多个艺术组织的成员。她的作品在多项重要赛事中屡获佳绩：2024年在第十二届“大地杯”中国陶瓷创新与设计大赛获银奖，2024年在第十五届中国轻工业商品博览会“中轻万花”新质消费品创新大赛评选活动中获三等奖，在2025浙江工艺美术精品创作大赛中获得银奖。

在陈彦延手中，泥土、釉彩与火焰交融，化为兼具实用之美与艺术之思的容器。这些器物不仅盛载茶汤与时光，更映照出一位年轻创作者安静专注、持续生长的模样。