【讲述】吴金萍：泥火淬炼，点亮田野上的星光

我的人生转折，像窑变一样充满意外。

来自安徽的我曾在金华城区经营美妆工作室，嫁到琅琊之前，我的世界是粉底、指甲油、彩妆和流行服饰，双手触碰的是关于“表面”的艺术。生活的剧变，始于公公送我的一份特殊礼物——多年前从自家菜地里捡到的一块铁店窑旧瓷片，陶质粗粝，釉色是一种内敛的蓝灰色。公公说，这片土地早在宋元时期就有铁店窑，可惜后来消逝。捧着那块瓷片，我第一次感受到一种直击灵魂的美——不张扬、不精致，却是从琅琊这片土地里生长出来的。

真正让我陷进去的是2021年村里的铁店窑体验课。我原本只是陪孩子去玩，却被那团泥巴彻底俘获。当手指第一次深深嵌入湿润、冰凉的陶泥，当看着陶泥在旋转的拉坯机上随着手势变幻出各种形态，一种前所未有的、接近创造本源的兴奋击中了我。

书上说的“乳浊釉”“窑变”不再是抽象名词，指导老师指着一件釉色如雨后天空的作品说：“看，这就是铁店窑的魂。入窑一色，出窑万彩，全看火候和造化。”那一刻，我心中那簇关于城市时尚的火苗，悄然转向了另一种更古老、更厚重的光芒。

从此，我的生活主轴变成了“泥巴”。

过去摆弄眼线笔的灵巧，全用来驾驭任性的陶土和难以捉摸的窑火。家中小院成了工作室，客厅里摆满半成品，丈夫说我“走火入魔”，我说是“找到了魂”。

开窑，永远是最忐忑的仪式。铁店窑的“窑变”特性，让每一次烧制都像一场赌博。温度差毫厘，釉料流动偏一点，都可能让多日心血化为废品。可正是这种不确定性，深深吸引着我——它要求你全情投入，接受不完美，并在失败中汲取下一次惊喜的可能。

“逸马瓷欢”和“寒菊”，就是最新一轮泥火淬炼的成果。直径22厘米、高35厘米的大瓷瓶“逸马瓷欢”，源于我对自由灵魂的向往。马年将至，但创作冲动更源于内心。八匹骏马，每一匹的姿态、肌肉线条，都需要先用瓷泥塑出大体，再用红陶一点点堆塑出细节，然后细细上釉。最难的是烧制，瓶身与马匹的泥料收缩率不同，在1300℃的窑炉里共处12小时，如同经历一场严酷考验。开窑时，看到它们安然无恙，釉色自然流淌包裹着奔腾的群马，我心中的喜悦无以言表。

直径20厘米、高27厘米的“寒菊”则诞生于一次破碎之后。第一个菊花瓶上的菊花更灵动，却因开窑过早温度骤降，导致它在同伴拍摄记录后突然碎裂。我心疼，但没有时间沮丧。现在的“寒菊”，每一片花瓣都由白陶泥搓成细条，再小心翼翼黏合，釉色特意调成清冷的乳白色，乳浊釉自然流淌、烧成后仿若远山寒雪，衬得几朵白菊分外高冷。这不只是一个花瓶，更是对挫折的回应，是“重生”的物证。

“我还可以做得更好。”对着还算满意的两个大瓷瓶，我想再做两个更大更精美的。

热爱，具有传染性。

先是公婆被我“拉下水”，闲暇时能安静地坐一下午，打磨一只杯子的弧度。接着，擅长摄影的谌建华大哥和在体验馆认识的张素婷等几个宝妈也加入了。泥巴、孩子、田野，还有我们热爱的事业都在这里，大家一起聊孩子，聊手里的泥坯，分享生活琐碎，碰撞创作灵感。

2024年春天，我们在白沙卢村仓里自然村租下一座小小的旧四合院，创立“白砂瓷”工作室。“山水入瓷”，我们把琅琊的远山、溪流、阡陌，画在瓷坯上，再罩上铁店窑标志性的乳浊釉。窑火过后，故乡的风景仿佛在釉下永恒流动。

非遗不该是博物馆的标本，而是带着故乡呼吸、能走进日常生活的陪伴。非遗要活下去，必须走进当代生活。除了艺术瓷，我们开发了系列实用文创，雅致的乳浊釉主人杯、品茗杯，釉色变幻无穷，成为茶客们的心头好，私人定制订单不断。

我们也大力拥抱新时代。我和伙伴们架起手机、相机，记录从取泥、拉坯到烧窑的全过程。釉色在火中蜕变的神秘，开窑瞬间的惊喜与叹息，通过抖音、小红书、视频号传向天南地北。线上平台为我们积累了数万名粉丝，不仅带来订单，更像磁石将远方的客人吸引到琅琊山水田野深处。

最让我们自豪的，是能用这古老手艺为本土文化代言，并切实带动乡亲一起共富。2024年，我们接到订单，制作一批以金华特产“两头乌”猪造型的陶瓷摆件。如何用静态的陶瓷，表现猪崽的憨态与神气？我们反复琢磨，最终400只陶瓷小猪个个栩栩如生，顺利交付。

工作室成了一个小小磁场，很多人看到我们发在社交媒体的视频前来一探虚实。他们说，吸引他们的不光是瓷器、扎染、玻璃、拓印制作和汉服穿搭，更是我们野蛮生长的生命力——几个宝妈一边讨论釉色、炉温，一边回头回应孩子的呼喊，小猫在坯架间自在穿梭……那种在古老技艺与现代生活间自在切换的生机，让人相信，美好可以亲手创造。

随着我们的账号在几个热门社交平台粉丝量持续增长，我们也将镜头转向乡野和邻里，拍摄琅琊的山川四季；帮做瓷器的同行做活动和新作宣发；帮镇里做杂粮馒头的店做推广，让店里的杂粮馒头日销量从几百个涨到四五千个；周末假日，呼朋唤友带孩子来体验的客人带火了镇上几家饭店的生意……

从时尚潮人到工匠、手艺人，这选择仿佛不可思议，却水到渠成。

曾经描眉化妆的纤纤玉手变得肿胀粗糙了，但我内心却比以往任何时刻都更丰盈、有力。我触摸到美的另一种维度——它不在潮流尖端，而在泥土的深沉、窑火的变幻，以及手工痕迹带来的独一无二的温度里。

“白砂瓷”依然很小，但它像一颗火种，我们计划引入更多体验项目，希望未来能带动村里更多姐妹加入，让铁店窑技艺不再是故纸堆里的名词，而是激活乡村经济的活水，让客人因一件瓷器来到琅琊，体验亲手做一次陶艺、扎染、拓印、玻璃的沉醉，再带走一份手作温暖和山水记忆。

“逸马瓷欢”上的八骏在奔跑，高冷的“寒菊”在铁店窑瓷瓶上绽放，它们和我一样，都经历了泥土的塑造与窑火的淬炼——真正的蜕变与进阶，从来不是逃离，而是深潜——潜入生活的深处，潜入文化的根脉，然后，从那里生长出属于自己的、无可替代的光芒。

铁店窑，是从我们这片土地里生长出来的，带着乡土的温度与呼吸。而我和伙伴们正在成为这呼吸的一部分，我们用双手接过这份古老的温度，掺入时代的期许与女性的韧性，再透过窑火，将它淬炼成新的星光。

这星光虽微，却源自泥土，渴望照亮更广阔的田野。