且画且行 八旬画家笔耕不辍

在浙中婺城，提起“诸葛牡丹”，书画艺术圈几乎无人不晓。这一雅号所指的，正是今年86岁高龄仍精神矍铄、笔耕不辍的著名画家诸葛栋先生。作为中国画家协会理事、中国工艺美术家学会会员，诸葛栋的艺术生涯如同一棵扎根深厚的“艺坛常青树”，其创作脉络清晰而丰饶：一手以刀代笔，用版画镌刻下金华改革开放的壮阔历史痕迹；一手以墨传情，尤以雍容华贵、形神兼备的牡丹画驰名，作品远播海外，成为文化交流的亮丽名片。

日前，记者走进诸葛栋的画室时，他正伏案创作一幅牡丹图，落笔果断而富有节奏，花瓣在他的笔下层层舒展，仿佛有生命般缓缓绽放。“画技在外，修心在内。”诸葛栋笑着说，“我这一生最幸运的，就是能一辈子做自己喜欢的事，画画让我快乐，这也是我长寿的秘诀吧。”

刀笔春秋 刻录时代变迁

“一个时代有一个时代的风格和印迹，版画就是那时候绘画的主要形式。”谈及版画创作，已逾八旬的诸葛栋依然兴致盎然。

1964年，诸葛栋从浙江美术学院毕业后，便与金华结下不解之缘，这座城市成为他版画创作的灵感沃土。1967年创作的木刻《金华斗牛》，率先将金华民俗风情纳入创作视野，笔墨间满是浓郁的乡土气息。此后数十年，他的版画作品始终紧扣时代脉搏，聚焦金华的建设发展与市井烟火。1996年的木刻《建设中的双龙桥》记录城市基建的蓬勃生机，套色版画《一桥更比一桥高》则生动刻画兰江大桥施工的火热场景，这幅作品更成为他首次入选省美协展览的代表作，开启了其版画创作的崭露头角之路。

诸葛栋的版画创作，既吸收了欧洲创作版画的艺术养分，又扎根中国传统版画的审美底蕴，形成“走刀有神，古朴俊秀”的独特风格。《婺江洗衣声》《古迹八咏楼》，这些作品在报刊发表、参展获奖后，引起业界广泛关注，著名版画家赵宗藻为其题字“艺苑旗手”，盛赞他“既是美术界的组织者、辅导者，又是一位勤于创作的画家”。

水墨情怀 花鸟世界里的“诸葛牡丹”

上世纪80年代后，诸葛栋逐渐从主题版画创作，转向心向往之的传统水墨画领域，意笔花鸟，是诸葛栋最热衷的绘画题材。

一次花开时节，诸葛栋远赴朋友家品茶赏花，被牡丹的雍容华贵所陶醉。他拿出纸笔，现场写生，回来再构思创作，融入版画、水彩画等艺术的特点，不断探索，提升自己画作的内涵。在一段时间内，石涛、任伯年、吴昌硕等花鸟大师的作品，几乎成了他最喜于研习的对象。

“过实则死、太虚则玄，唯有恰如其分，方显气韵生动。”诸葛栋告诉记者，牡丹在国人眼中是富贵花，寓意好、色彩美，早年创作了几幅牡丹画，广受喜爱，后逐渐形成了自己“不媚、不奢、不娇”的艺术特质。1982年，诸葛栋创作的意笔花鸟组画《益鸟诗画》入选全国科普美展，在中国美术馆展出并发表在北京科普创作杂志上，后由《浙江日报》分两次连载，并获浙江科普美展创作奖。1991年，牡丹图《满园春色》赴日本展出；1999年，其牡丹作品亮相奥地利霍拉布隆市展览，当地民众争相收藏。近年来，《世盛花茂》《山茶韵胜》等一批花鸟画入展、入选全国、省级展事，他的“牡丹”“鲤鱼”“茶花”等绘画技法也被选入《中国花鸟画名家技法图典》出版发行。

扎根生活 笔绘乡土蕴温情

诸葛栋的花鸟创作，始终坚守“扎根生活，扎根人民”的理念，为捕捉自然灵性，他坚持深入生活观察写生。2025年11月，金华市文史研究馆为他举办了个人画展。参展的作品，除了他擅长的牡丹外，金华的佛手、茶花、兰溪的枇杷、磐安的猕猴桃等土特产，都成为他笔下的创作素材，作品满是浓郁的乡土气息与生活温度。

此次画展中，5幅巨幅作品尤为惊艳，每幅高1.2米、宽5米，均为他80岁以后潜心创作的力作。其中《石榴》一画的创作历程，便是他扎根生活的生动写照。这幅作品的灵感，源于一次兰溪之行，当时他看到鲜红硕大的石榴缀满枝头，叶片落尽后更显果实的饱满鲜活，自此便对各处的石榴格外留意，无论是实地观察还是拍照留存，都细致入微。在反复揣摩、苦思冥想后，他最终落笔创作，将水彩技法融入其中，在光影明暗的构思上精雕细琢，让作品极具立体感与感染力。

“灵感总是来源于对生活的观察，虽然年纪大了，但为了创作，仍然经常奔走，用自己的方式去观察、去体验。”诸葛栋的这番话，正是他艺术创作的真实写照。

年逾八旬的诸葛栋，如今生活过得十分规律，每日早起打理身心，午后稍作休憩养精蓄锐，唯有在灵感迸发之时，才会伏案创作至深夜，在笔墨世界里尽情挥洒才情。除了绘画，他近年来还潜心接触儒家与道家的文化精粹，秉持顺其自然的处世态度，保持心灵的清静与平和，这份豁达从容的心态，也正是他长寿的重要秘诀。谈及未来，诸葛栋眼中满是期许：“希望能够在十年后，再来举办自己的画展。”这份对艺术的执着与热爱，历经岁月沉淀，愈发醇厚绵长。

本报记者 余震东 文/摄