追问丨金华有戏，“戏”在哪？

剧目之戏，藏在守正与创新的双向奔赴中，既让老戏焕新颜，也让新戏扎根基。婺剧《三打白骨精》双版本出圈，正是金华戏曲剧目创作的典型写照。浙婺版历经7次打磨，130余名演职人员倾力打造，既保留婺剧高腔等经典声腔，又以细腻的人物塑造、精湛的武戏设计赢得专业认可，拿下文华剧目奖，被誉为“老少咸宜、城乡共赏、中外通吃”的现象级作品。自2023年首演以来，该剧累计演出160余场，出访25个国家，全网点击量超1亿次。中月版则以3D裸眼技术、机器狗翻筋斗、机械版天兵天将等构建科技舞台，实现古典名著与现代视觉语言的跨时空对话，在守住婺剧精髓的同时对接现代审美，勾勒出金华戏曲剧目创作的多元路径。

图源：“浙江婺剧艺术研究院”微信公众号

在经典题材活化的同时，金华戏曲创作从未停下原创脚步，聚焦现实、红色、本土题材的精品力作不断涌现。红色题材婺剧《信仰的味道》以陈望道故事为核心，入选文化和旅游部“百年百部”重点扶持作品、浙江省“五个一工程”奖，用婺剧艺术诠释革命信仰；《血路芳华》聚焦革命历史，让红色故事通过乡音乡韵直抵人心；《鸡毛飞上天》紧扣义乌改革开放30年巨变，通过金友义一家三代经商历程，揭秘“鸡毛换糖”到“国际商贸名城”的传奇故事。这些原创剧目扎根金华历史与现实，呼应时代精神需求，让婺剧从舞台走向生活、从历史走向当下。

呈现形式上，金华戏曲持续打破边界：舞台内，舞美、灯光、唱词不断创新；舞台外，布局元宇宙戏曲、婺剧电影、云上剧场，让婺剧通过屏幕走进千家万户，打破地域与时空限制，覆盖不同年龄、地域的观众。

婺剧《红灯记》图源：“金华文旅”微信公众号

人才之戏，藏在梯队培育与百花齐放的生态构建中，让婺剧艺术后继有人、人才辈出。去年5月，浙婺青年演员陈丽俐凭借《碧桃花·拷打提牢》《穆桂英·辕门斩子》等折子戏，摘得第32届中国戏剧梅花奖，成为浙婺“第六朵梅花”。从艺20余年，她塑造10余个经典角色，其获奖既是个人艺术成就的认可，更是金华戏曲人才培育体系的成果彰显。如今的金华戏曲界，已形成“名家引领、中坚支撑、青年崛起”的人才梯队：陈美兰等名家引领前行，杨霞云、楼胜等梅花奖得主成为传承中坚，李烜宇、刘福明、楼依婷等青年演员竞相绽放，接连斩获上海白玉兰戏剧表演艺术奖。而金华艺术学校、武义县职业技术学校等院校的“订单式”培养，让00后新生代演员不断涌现，为婺剧注入新鲜血液。

戏曲班在练功。采访对象供图

金华戏曲人才培育已形成“院校+院团”双轨模式，构建全链条培育体系：武义职校戏曲练功房里，学员日复一日锤炼基本功，该校培育的700余名戏曲人才，大多成为各地婺剧院团骨干；浙婺为青年演员“让舞台、定剧本”，每年提供500余场演出实践机会，让年轻演员在舞台上锤炼技艺；“婺星争辉”青年演员挑战赛等赛事，成为青年人才崭露头角的平台。这套培育生态，让金华戏曲摆脱“人才断层”困境，实现人才代代相传、百花齐放。

戏曲班乐手在练习。采访对象供图

文旅之戏，藏在全域融合与价值延伸的创新实践中，让婺剧从“舞台艺术”变为“文化产业”，实现文化价值与市场价值双赢。金东区澧浦镇郑店村是“百年婺剧村”，三分之一村民能登台唱戏，该村将婺剧与乡村旅游深度融合，引入婺剧名家工作室、共建文艺家协会实践基地，承办全市青年婺剧票友大赛、非遗市集等活动，创新推出“潮婺剧”沉浸式剧本杀、戏服妆造体验等业态，发展特色民宿与文创工坊，一年间吸引客流超2万人次，村集体营收增长近40倍，村民通过演出、教学、文创销售实现家门口增收。

楼冀阳/摄

如今的金华，已形成“全域有戏、处处有戏”的文旅格局，婺剧与乡村旅游、古城文化、非遗体验深度结合，培育出一批婺剧特色乡村。郑店村等地打造的沉浸式婺剧演艺，让游客从“看戏”变为“入戏”，实现戏曲与文旅双向赋能。在文旅融合的同时，金华不断挖掘婺剧衍生价值：婺剧元素融入文创产品，脸谱、角色、服装纹样成为特色伴手礼；开发戏曲研学、戏曲体验线路，让婺剧成为金华文旅独特IP。从舞台演出到文旅融合，从文创产品到数字传播，金华让婺剧突破舞台艺术边界，成为兼具文化价值与市场价值的文化产业。

图源：金华文旅

剧目之戏、人才之戏、传承之戏、文旅之戏，“金华有戏”从来不是单一的婺剧展演，更是传统戏曲与时代同频共振的“发展之戏”。它正助力金华擦亮文化金名片、激活文旅新动能，走出一条以戏兴文、以文兴城的特色发展之路。