【廿载赓续路 上山启新章】叹为观止！海峡两岸设计大咖组团走进万年上山

今年是“上山文化”正式命名20周年，一万年的时光长河里，一粒米、一件彩陶、一个村落，串联起中华稻作文明的最早根脉。

3月22日，由浙江省中华职业教育社、中共金华市委统战部主办的之江同心·2026第五届设计师中华行在浦江县拉开帷幕。20余名来自海峡两岸的知名设计师组团走进上山国家考古遗址公园进行深入考察，追溯万年稻作文化根脉，汲取创意设计灵感，以设计赋能文化传承，推动“上山文化”与现代设计相融共生、创新发展。原定1小时的考察行程，因设计师们的高涨热情延长至近2小时。当考察接近尾声，清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波难掩激动，用“叹为观止、大开眼界、超出想象”三个词，精准道出所有参与者的震撼——这份震撼，来自万年稻作文明的厚重底蕴，更来自古老智慧与现代设计思维的隔空碰撞。

保护展示馆内，设计师们紧跟讲解员的脚步，目光追随着每一件文物，手中的快门声此起彼伏，关于“上山文化”的疑问也接连不断：“遗址最初是如何被发现的？”“炭化稻米的年代是如何精准测定的？”“世界稻作起源的认定经过了哪些严谨论证？”这些平日里深耕创意领域的设计大咖不断发问，试图从每一个细节中读懂万年之前的人类智慧。

展示馆内陈列的炭化稻米距今约一万年，是迄今发现最早的驯化稻米实物遗存。它向世人宣告着中华先民开启农耕文明的伟大时刻，见多识广的设计师们被这粒跨越万年的稻米深深折服，纷纷感叹文明起源的神奇与震撼。

面对大口盆、石磨盘、平底盘等出土文物，设计师们从造型、色彩、纹饰等专业角度仔细探究。清华大学美术学院副教授、硕士研究生导师徐飞对一件红衣彩陶格外感兴趣，伫立在展柜前，反复观察器物的色彩层次：“这件红衣彩陶可能是人类最早使用红色的例子。之前我只在书本上看到过它，一直很好奇。今天第一次看到实物，发现它历经万年，色彩竟然还能保持这么好，这种跨越时空的色彩表现力，完全超出了我的想象。”

澳门城市大学创新设计学院院务主任顾杰则对上山文物的造型十分感兴趣。“万年以前先民们手工烧制出来的陶器造型极度简洁，大口盆的敞口设计兼顾实用性与视觉张力，和当代极简主义设计不谋而合。这说明一万年前的先民已经懂得用最简洁的形态满足功能需求，这种‘大道至简’的设计智慧，至今仍值得我们学习。”顾杰说，这些文物体现了“上山人”对于自然的观察和描摹，对于天地万物以及宇宙的思考，极具研究价值。

“上山文化”开启了设计师们的设计之源。台湾设计联盟顾问卓士尧是第一次来到上山遗址，却瞬间被这里的文化气质吸引：“‘万年上山’本身就是极具潜力的超级IP，这些带着历史破碎感的文物，恰恰蕴含着独特的‘破损美学’。”他脑海中已浮现出清晰的设计思路：打造核心文化IP，开发数字藏品与带有“粗糙质感”的文创产品，让游客将万年文化的独特记忆带回家。短短两小时，他的脑海里已涌现出不少独具匠心的设计理念。

浙江理工大学艺术与设计学院教授高宁虽然已经是第三次来，但又有了新的体验：“这次我格外注意了这些文物的色彩，真的是太精美了，对于当代设计师的思路也有很大的开拓。”她认真拍摄了馆内的各件文物，并表示要把这些特殊的文物带回学校和学生分享，探索用色彩设计为“上山文化”赋能。

“上山遗址既发现了最早的稻作农业证据，又发现了定居证据，这些文物生动体现了这片神奇土地自古以来的创造活力，这不仅仅是历史和传统，更是一种文化自信，对现代设计也很有启示作用。”鲁晓波说，可以探索运用AI技术为“上山文化”的创意转化赋能，让古老文明在数字时代焕发新生。