【廿载赓续路 上山启新章】万年稻源邂逅现代设计：一场跨越时空的文明对话

3月22日-23日，“之江同心·2026第五届设计师中华行”在浦江启动。30余位来自高等院校、职业院校、设计行业等领域的设计人才齐聚“万年上山、诗画浦江”，以专业视角追溯万年稻作文化根脉，为古老文明注入现代设计活力。作为浙江万年文化之源、世界稻作文明的起点，浦江这片热土迎来了一场跨越时空的文明对话和创意碰撞。

一粒米的震撼：触摸万年文明的温度

唯有身临其境，方能真切感知。活动首日，嘉宾们首站便踏入上山国家考古遗址公园。原定1小时的考察行程，因设计师们的高涨热情延长至近2小时。当考察接近尾声，清华大学文科资深教授、艺术博物馆馆长鲁晓波用“叹为观止、大开眼界、超出想象”三个词，精准概括了上山文化带来的震撼。

这份震撼来自上山的底气，最早的炭化稻米、最早的彩陶、最早的定居村落遗迹……这里是世界稻作文化之源，也是浙江文化之源。

这份震撼其实也很微观，小到只有一颗长约3.732毫米、宽约1.667毫米，需借助放大镜才能看清的炭化稻米。这是目前全球发现最早的驯化稻米实物遗存，距今约一万年。它的发现标志着人类迈入农业文明的重要一步，实证了上山文化为世界稻作农业的起源地。这粒外形如今看似一粒乌黑的“小石子”的稻米，却让见多识广的设计师们频频驻足发问：“一万年前的先民如何完成水稻驯化？”“稻作生产如何推动定居文明形成？”

小小的稻米，串联起人类从采集到农耕的文明跃迁，也让设计师们对“一粒米改变世界”有了更具象的认知。“上山文化是中华文明的重要源头之一，其丰富的文化内涵为当代设计提供了取之不尽的灵感宝库。”启动仪式上，清华大学文科资深教授、教育部设计学科教学指导委员会主任鲁晓波表示，今年是“上山文化”正式命名20周年，站在新历史节点上，设计界人士更应思考如何以创新设计激活古老文化基因，让世界更好地感知中华优秀传统文化的魅力。

一场头脑风暴的激荡：解锁文明转化的密码

3月23日，启动仪式后，一场关于“上山文化”的设计师对话热烈展开。这是一场跨界的思想交锋，考古学界、学术界、教育界、设计界、科技界的6位代表从各自专业出发，围绕文化活化、技艺创新、数字转化展开深度碰撞。

对话现场，一个细节令人会心一笑。浙江理工大学艺术与设计学院教授高宁向浙江省文物考古研究所二级研究员、上山文化主要发现者蒋乐平提问：“如果选择一件器物代表上山文化进行文创设计，您会如何选择？”

这道题让蒋乐平有些“犯难”。他一一细数：炭化稻米、彩陶、大口盆、石磨盘、平底盘……“上山的宝贝太多了！”纠结许久，他最终选择了大口盆。“发掘的时候，我们就觉得很惊艳。大敞口、小平底的造型极具标识性。”蒋乐平说，作为上山文化遗存的代表性器具，大口盆虽材质看似粗糙，却纹饰纵横，充满古朴美感。

蒋乐平的想法，得到了清华大学美术学院副教授徐飞的专业认同：“大口盆在审美意义上有一种高级感，先民们就地取材，揉土为器，在不经意间造就了传世经典。”

对话中，这样的“头脑风暴”时刻频频出现：蒋乐平从考古视角解读上山文化内核，细数万年稻作、彩陶、古村落三大文明标识的历史价值，为设计创作筑牢文化根基；徐飞聚焦彩陶工艺与色彩美学，结合考古研究成果，剖析上山文物的艺术特质，为文创设计提供学术支撑；浙江广厦建设职业技术大学艺术设计学院院长张伟孝立足高校育人视角，提出搭建校地合作平台，将上山文化融入设计教学，培育本土文创后备力量；台湾设计联盟顾问、著名品牌设计师卓士尧从品牌设计角度，提出打造上山超级IP、开发质感文创与数字藏品的实操思路；北京大学信息技术高等研究院AI设计实验室主任张伟则聚焦AI技术应用，详解数字设计、智能文创赋能上山文化的落地路径，助力古老文明接轨数字时代。

短短一小时的对话，蒋乐平带领设计师们解码上山文化的美学基因与文明价值，勾勒出“上山设计模板”的雏形。现场不少年轻设计师的本土文化认同感与创作欲被点燃，他们在笔记上勾勒底稿，期待推动上山文化向文创产品、品牌资产转化。

上山文化的开发还需要更多智力支持。活动现场，“中华设计奖非遗（浦江）设计师智库”正式成立，汇聚了来自清华大学、澳门城市大学、台湾设计联盟及浙江省内多所高校的顶尖设计专家与学者，将为上山文化文创产品开发和遗址群申遗提供智力支持。

一个值得期待的比赛：让创意落地生根

如何让创意转化为现实？启动仪式上，主办方正式发布了中华设计奖“上山文化”（浦江）文创产品创意设计大赛。

本次大赛要求围绕上山文化核心元素（万年稻作、彩陶纹样、石磨盘/石磨棒、早期聚落、先民生活场景等），设计兼具文化性、创新性、实用性与市场性的文创产品。据悉，大赛将持续到今年8月，并最终评选出一二三等奖。

“今年是‘上山文化’命名的20周年，设计师团队来上山遗址实地考察过后，大家都觉得非常惊艳。这次设计大赛就是一个非常好的载体，能够让更多年轻设计师进行共创，从而吸引更多年轻人关注上山文化，解码这一宝贵的文化基因。”高宁期待，比赛可以涌现出更多具有时尚感、潮流感的设计产品。

文创不仅仅是创意，更要求可落地、可量产。记者注意到，本次大赛的核心要求为作品必须具备落地生产可行性，结构、工艺、材料、成本符合市场化开发要求，可直接对接批量生产。“市场”两个字成为了大家关注的重点。这也与卓士尧的想法不谋而合，“万年上山本身就是超级文化IP，文物自带的‘破损美学’极具开发潜力，未来只有真正走向市场，才能让更多人了解上山，爱上上山。”

“我建议，设计师们可以借助AI、VR等技术，通过艺术设计的方式，让人们更直观地体验上山遗址所处时代的文化语境，更深切地感受古人的智慧——他们在生活需求、审美追求与材料工艺之间达成的精妙平衡。”鲁晓波的建议，让现场不少年轻设计师展开了天马行空的想象：“可以用稻米形态做建筑装置”“开发稻作主题的交互艺术展”“设计上山文化的视觉识别系统”……

我们期待，万年上山的文化基因，可以通过设计的力量，转化为连接过去与未来的创意纽带。